Christelle Dengue
Alumni Bachelor community manager
Designer, enseignant et artiste
Un parcours entre expériences, émotions
et écritures numériques
Cristian Guyard
Designer I Mentor I Artiste I Fondateur Studiometis
Formateur à l’École Multimédia / Campus Fonderie de l’Image
par Christian Guyard – Designer Mentor, Art Director & Digital Artist
Depuis plus de vingt-cinq ans, j’explore le design sous toutes ses formes : expériences, luminaires, produits et architectures futuristes interfaces, services… et aujourd’hui, je transmets.
Ma trajectoire, entre direction artistique, design UX/UI, enseignement bilingue et création numérique, s’est toujours construite autour d’une conviction simple :
Le design n’est pas une discipline, mais un langage de relations.
Des relations entre les humains, les usages et les technologies — à la frontière du métissage et des disciplines.
Entre 1991 et 1994, j’ai vécu à Berlin, encore marquée par la chute du Mur.
C’était une époque d’expérimentation totale : les soirées techno improvisées dans les friches industrielles de l’Est, les galeries éphémères, les vestiges du Mur encore debout; tout respirait la liberté, la création et le chaos poétique d’une ville en reconstruction.
Cette immersion dans le Berlin underground m’a profondément influencé : elle a façonné mon goût pour les hybridations entre art, design et musique, et mon intérêt pour les formes émergentes de culture numérique.
Après cette expérience berlinoise, j’ai poursuivi mon parcours universitaire à la Folkwang Design School à Essen, une école héritière des grands courants du Bauhaus et de l’École d’Ulm.
Cette formation classique, exigeante et pluridisciplinaire m’a appris à penser le design non seulement comme un métier, mais comme une culture; une manière d’habiter le monde, entre rigueur et liberté créative.
De la conception d’interfaces pour des groupes internationaux à la formation de milliers d’étudiants dans des écoles de design, de commerce et d’ingénieurs, j’ai toujours cherché à relier la rigueur de la méthode à la sensibilité de l’expérience, sans brider la créativité.
En 2000, pendant mon expérience chez Frog en Allemagne, j’ai fondé Studiometis, agence, collectif d’artistes et de designers.
Son ambition : créer un métissage des médias, des compétences et des cultures; un espace où la diversité devient source de créativité et d’innovation.
Du design d’expérience événementielle à l’identité visuelle, de l’interaction à la conception de mobilier et de luminaires, chaque projet y était une rencontre.
Mon activité d’artiste prolonge aujourd’hui cette démarche : j’y explore les écritures audiovisuelles en temps réel, où design, code et poésie visuelle s’entrelacent à travers PlayOnMe, un logiciel interactif.
Le design UX (User Experience) est souvent perçu comme une méthode : ergonomie, tests, wireframes.
Mais pour moi, c’est avant tout un exercice d’empathie : concevoir une expérience, c’est comprendre ce que ressent, attend et imagine l’utilisateur. Tout en restant ouvert à l’imprévu et garder à l’esprit la limitation des utilisateurs au regard de la véritable innovation de rupture.
Le design UI (User Interface), quant à lui, donne forme à cette expérience.
La couleur d’un bouton, la hiérarchie d’une typographie, la micro-animation d’un geste racontent la confiance d’une marque.
UX et UI sont deux respirations d’un même geste : comprendre et exprimer.
Aujourd’hui, cette conscience dépasse les écrans. Elle irrigue les produits, les services, les espaces et les récits.
Et demain, pour certains, le téléphone aura disparu; remplacé par un pendentif à l’écoute de nos besoins.
Elle redonne au designer un rôle central : celui d’un médiateur entre complexité et simplicité, entre technologie et humanité, avec sensibilité et bon goût pour les plus talentueux. Mais attention : sans compétences business et entrepreneuriales, le designer risque de se retrouver marginalisé, cantonné à un rôle d’exécutant graphique derrière son écran.
Enseigner le design, c’est accompagner des transformations : celles des étudiants, mais aussi celles du monde.
Depuis 2008, j’ai animé plus de 1 500 projets et formé plus de 5 000 étudiants issus de cultures variées : design, architecture, marketing, communication, business, informatique.
Cette diversité m’a conduit à enseigner en anglais dans plusieurs programmes internationaux, notamment des Masters en design et management.
Changer de langue, c’est changer de regard : chaque langue révèle d’autres logiques et d’autres sensibilités.
Mon approche pédagogique repose sur neuf piliers, développés dans mes ateliers et présentés dans mon premier livre à paraître, UX Design: The Fundamentals :
Ces neuf clés rendent le design vivant, collectif et accessible.
Elles forment un pont entre rigueur professionnelle et liberté créative.
En parallèle, mon travail d’artiste numérique explore les écritures audiovisuelles en temps réel.
J’utilise la chronophotographie, le vectoriel, le texte court, la musique électronique et l’interactivité pour créer des environnements sensibles, où l’image devient un flux vivant.
Cette recherche prolonge ma vision du design :
. Le design conçoit les conditions d’une expérience.
. L’art en révèle la dimension émotionnelle et poétique.
Face à l’essor de l’IA générative, j’expérimente ces nouveaux langages visuels comme des collaborateurs, non des remplaçants.
L’enjeu n’est pas de produire plus, mais de créer autrement, en dialogue avec la technologie; tout en préservant l’originalité, l’expression personnelle et la recherche du beau.
Dans ces écritures hybrides, le spectateur participe et rejoue l’œuvre, pour en faire une version unique et vivante.
L’IA générative bouleverse nos pratiques. Mais la question essentielle n’est pas que technique.
Qu’est-ce que créer, quand une machine peut recombiner nos gestes ?
Dans mes cours, j’encourage les étudiants à considérer l’IA comme un outil de productivité, tout en gardant un regard critique.
Elle reflète nos automatismes visuels et nos biais culturels, et nous invite à redécouvrir la valeur du geste humain : intuition, lenteur, imperfection.
Le véritable enjeu n’est pas de former des experts en IA, mais des créateurs conscients, capables de choisir leurs outils avec discernement; des humains augmentés dans un univers hyper concurrentiel.
En 2025, enseigner le design, c’est accompagner une génération curieuse, multiculturelle et connectée.
Le rôle de l’enseignant change : nous ne sommes plus seulement des experts, mais des passeurs.
Nous apprenons autant que nous transmettons. Chaque projet étudiant devient une exploration collective.
Le but n’est pas de former des designers parfaits, mais des esprits ouverts, capables de penser la complexité du monde à travers l’expérience.
Enseigner le design, c’est former des citoyens créatifs. C’est relier la pensée, la main et le sens.
De mes premières années dans le design industriel à mes recherches actuelles en art numérique, un même fil rouge relie toutes mes pratiques : la relation.
Relation entre disciplines, langues et cultures.
Relation entre l’idée et l’expérience vécue.
Relation entre le regard humain et les technologies émergentes.
Le design, pour moi, est un art d’apprendre à regarder autrement.
C’est une manière de construire des ponts, entre rigueur et émotion, entre innovation et éthique, entre l’école et la vie.
Christian Guyard
Designer Mentor & Art Director – Spécialiste en Design Thinking, Design UX/UI et Direction artistique.
Intervient en français et en anglais dans des programmes internationaux.
Artiste, il explore les écritures audiovisuelles en temps réel à la croisée du design et de la performance visuelle.
Fondateur de Studiometis, agence explorant le métissage des médias, des compétences et des cultures.
+25 ans d’expérience, 5 000 étudiants formés, passionné par la transmission et les formes émergentes de la création.
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Christian Guyard
Designer | Mentor | Artiste | Fondateur Studiometis
Design UX+UI / Design Thinking / Créativité
www.linkedin.com/in/christianguyard
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Formation Design Arts Musique
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Musiconme
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Chaque année à Paris, VivaTech rassemble pendant plusieurs jours l’écosystème de l’innovation technologique : start-ups, grandes entreprises, investisseurs, chercheurs et